十个小鲜肉，不敌当年一个苏有朋个人资料

1988年夏夜，名为《电视新春争霸战》的节目收视惨淡，公开招募临时主持人助理。

几经选拔，他们破格录用三个穿着中学校服的男生，为之取名“小虎队”，里面个头最小的苏有朋年仅15岁。

那一年，唱跳俱佳的男孩们彼此默契十足，全然不惧台下声色，大胆表现。

他们成为了九十年代影响力巨大的男子偶像天团。就连“小虎队”三个字，也随之成为那个时代最为亮眼的标志之一。

作为国内的第一代偶像，他们承载了无数人的青春，更定义出了身为偶像的标准与意义。

小虎队的时代看似走远，实则烙印在大众内心深处，愈久弥坚。

告别小虎队后，苏有朋开始独自远行。

他从歌唱舞台跨越到演员的专属舞台上，不断积攒实力，并在荧屏上留下颇多经典之作：

《小鱼儿与花无缺》中儒雅的白衣公子花无缺；

《倚天屠龙记》中靠功夫逆袭的张无忌；

《还珠格格》里为小燕子甘愿放弃尊贵身份的五阿哥永琪；

《风声》中被关牢狱、至死不屈的白小年……

他还低调居于幕后，电影《左耳》《嫌疑人X的献身》等都是他执导的佳作。

还记得小虎队成团那夜，他握着手里的传声筒向台下、向时代发声：青春即无限。

那时苏有朋就下定决心，前方未知的人生版图，他要自己落笔书写。

童年时的苏有朋是个低调型学霸，书法、心算、电子琴等皆得心应手。

但因父母不和、争吵不休，他常被冷落一旁。

苏有朋的少年时光蒙着一层淡淡忧伤，他渐渐习惯独来独往。

青春期路过琴房，见老师在里面教唱声乐，他觉得调子有些老套，回家关上房门自己写歌谱曲，自弹自唱。

后来苏有朋在回忆录《青春的场所》里写道：“音乐像是我的避风港。”

为攒钱买新琴，他外出兼职打工，而加入小虎队是那个暑假给他的额外馈赠。

他们后来发行的光盘专辑几度脱销，其中《爱》《青苹果乐园》销量更是高达500万。

他们火遍大江南北，所到之处必百花相簇，但他们内心保有清醒，并未迷失在空前未有的欢呼与掌声中。

当时在校就读的苏有朋，以第一名次考进全台湾第一的重点高中，又以优异成绩进入台湾大学。

家长都纷纷让孩子向小虎队学习。

1997年，“霹雳虎”吴奇隆到了服兵役的年龄，“小帅虎”陈志明说要封麦拍戏，那些唱着“把你的心、我的心串一串”的少年面临长大后的别离。

这一年，“乖乖虎”苏有朋决定休学出国深造，而这番行为不符合粉丝对他的期望，娱媒报纸说他不安分、折腾人生，甚至直接在报道时叫他“输又碰”（当年嘲讽苏有朋的称号）。

苏有朋决定挥别 “小虎队”以往带给他的辉煌，是因为他知晓——独立远行后的自带光芒，更值得被欣赏。

从红极一时到白纸一张，归国的苏有朋变成演艺界的入门小白。

质疑、奚落，面对现实的落差，苏有朋并未沮丧，他坚信空杯状态的自己只会不断充盈。

1997年，《还珠格格》开始在全国范围挑选演员。

琼瑶对角色“永琪”的挑选极为苛刻，除了得学骑马与剃两年光头外，还必须接受严苛的琴棋书画的专业艺术训练。

自小习得的才艺让苏有朋在众多候选者里脱颖而出，害怕演技拖后腿的他，对着镜子一遍一遍地演。

《还珠格格》播出后风靡一时，成为全亚洲收视率第一的电视剧。

如今，苏有朋在剧里的表演依旧会被网友制成表情包，这些表情包无需添加文字，那绘声绘色的表情就已获“全场最佳”。

追完《还珠格格》后，意犹未尽的观众会去《情深深雨濛濛》里看杜飞。

他在剧中常以出糗的方式登场，眼镜碎了好几遍；每次想送礼物给别人，却总会出现千奇百怪的灾难。

他也很有自知：“我姓杜，杜绝往来的杜，飞来横祸的飞。”

连扮演依萍的赵薇都说：我若是如萍，肯定找杜飞当男朋友。

苏有朋用一种轻喜的方式，成功地塑造了耳目一新的杜飞，打破了观众心目中的固有印象，他用演技带给了观众欢乐，同时也征服了观众。

两部电视剧接连爆火，让观众认识了演员苏有朋，开始不再叫他“乖乖虎”。

但也因角色太过深入人心，以至于无论是《刁蛮公主》还是《杨门虎将》，只要苏有朋一出场，别人就只认得他是五阿哥和杜飞。

有次他去上《快乐大本营》，自侃总被“打回原形”。

身旁的何老师一语道破：“知道为什么吗？因为我们湖南卫视每年都会重播一次《还珠格格》。”

这两部剧在很多人心中都是经典，但苏有朋没有忘记自己对演员演技的标准：“不被角色固定，活在戏里面，观众看你坐在那里，你就是那个人。”

在不断地打磨演技之后，《还珠格格》播出后第12年，苏有朋终于用电影《风声》中的白小年颠覆大众对他的固有认知。

剧中的白小年是敌军司令的傲娇男宠，习惯翘起花指，与苏有朋以往饰演的角色相差很大。

得知苏有朋努力争取到这个边缘角色，媒体第一时间跑去问他：你一个偶像为什么要演这种角色？

苏有朋坦言：“这是我一直在等的角色。”

为了这部戏，他自掏腰包跟专业老师学习了整整一年昆曲，这才有剧中浑然天成的演绎。

白小年的最后一场戏是受刑后被关在水牢，折磨致死。在拍摄时，为求真实，苏有朋要求对戏的司令拿鞭子狠狠抽他。

演完后，他的耳朵嗡嗡作响，好久都听不见任何声音。

凭借出彩的演绎，苏有朋拿下第30届百花奖最佳男配角的殊荣。

颁奖当夜，冯小刚点评时说道：“我以前认为他只能演青春偶像剧，抱歉，我想我错了。”

自中学出道，苏有朋的整个成长过程都曝光在大众面前。

这一路上充斥着无数不看好的言语，这份奔驰多时终被看到的喜悦再无法压抑，得到专业导演认可的苏有朋站在领奖台前，红了眼眶。

他终于有底气自称是一名实力演员。

2014年，苏有朋41岁，无数人好奇他为什么好像吃了“防腐剂”似的。

明明屡经蜕变，却又仍在青春中央。

患有“厨房恐惧症”的他跟随赵薇加入综艺《中餐厅》。

有一期节目邀请来“皇阿玛”张铁林，他一进屋就问苏有朋：“你是不是整形了。”

苏有朋哭笑不得：“可以去看看第一集，我的脸是什么样子的。”

看到这里观众忽然明白，也许张铁林说的“整形”看似在说他的脸，实际是称赞他整个人依然洋溢出那种青春轻盈的状态。

苏有朋会让人感觉不到他的年纪，他像是一个灵魂住着男孩的成熟男人。

执笔青春文学的饶雪漫还特地带着作品《左耳》去找他，希望他将里面少男少女的校园生活拍成电影。

后来，《左耳》的制片人孙永焕对记者说：“从来没见过一个导演能在片场把所有角色的台词都背下来。”

他陪那个左耳听不见的乖女孩学会正视心中的小叛逆，也欣赏着马思纯展现出吧啦的桀骜不驯。

拍摄过程中，马思纯因上镜显胖却无法立马减下来，片场多次道歉自责。

苏有朋会给她时间缓解压力，告诉她只要演技到位，换个拍摄角度大家都能一样瘦。

《左耳》上映后票房4.84亿，直接入围台湾第52届金马奖。

这样的成绩并未让苏有朋飘飘然，他依旧在路上，正如他说：“我依旧在奔跑，只是换了条跑道。”

《创造营2019》是年轻人的舞台，苏有朋受邀出席节目。为排好一支舞，他练了不下3个月。

看着为参加节目减重8公斤的苏有朋，旁人劝他：只是当监督的班主任，为何要像刚出道的新人般一板一眼地练？

他说他的动力源于20岁时的干劲依旧，“我还是忠于自我。”

说话时，他略带纹路的眼眸没有丝毫世俗的老成，反而星光于眸、始终干净敞亮 。

苏有朋在节目里与学员们一起抹汗挥泪，曾经的花样年华浮现在眼帘，他一直在等待那两个男孩的归来。

直面镜头的苏有朋，慢慢开了口：“我们该约吃饭了。”

这年的吴奇隆48岁，替父还债、离婚受挫，一路披荆斩棘的他最终迎来幸福；

48岁的陈志朋不惧别人说他“异类”，学昆曲、低调发唱片，承认过气的他依旧坚持追光。

距离成团30年之久，那支大喊“我们是小虎队！绝不接受坏人的离间！”的稚气热血又中二的少年们始终不畏岁月蹉跎，现如今都在各自的领域闪闪发光。

“小虎”变成了“老虎”，什么都变了，又仿佛没人能将他们改变。

想唱就唱，尽情摇摆，他们“营业”不是为了工作，只为展现更好的自己。

或许正因初心足够简单纯粹，又能始终怀揣于心，才显得弥足珍贵与美好。

何老师曾说：“大家会永远记得小虎队的名字，因为那是一个无法忘记的追星时代。”

作为中国偶像男团的鼻祖成员，苏有朋书写了偶像身上该有的英雄主义 ：

拒绝人生路上唾手可得的轻松、不驰于一夜绽放的虚声，敢于归零，勇追心中所往、逆流向上。

后来参加访谈节目，主持人在节目最后问苏有朋：如果有机会遇见十五岁的苏有朋，想跟他聊点什么？

他想了想说：“美梦成真的感觉的确很吸引人，但那只是，故事的开始。”