董宇辉：追星成功！中国最美女作家迟子建是被他带火的？

迟子建是被董宇辉带火的？

迟子建：董宇辉对《额尔古纳河右岸》的解读，令我感动。感觉他在情怀上，就像我书写的那个部落的人率性真诚，虽居于城市，但有一颗乡野的灵魂。宇辉未来的路还很长，他有无限发展的可能性。

董宇辉：

追星成功。期待一年终于见到迟子建老师，兴奋之情，溢于言表。

网友：惭愧惭愧，一直以为迟老师是位男作家。

网友：靠近光，追随光，成为光，散发光，期待光，感受光，热爱光！

网友：好书，写的唯美传神！

迟子建的文字功底与文学素养不可否认，毕竟百花奖和茅盾奖摆在那儿的。

毫无疑问，她是中国最棒的女作家！

我阅读过贾平凹，阎连科，池莉，虹影，苏通，韩寒，赵本夫，毕飞宇，莫言，等等，不是证明自己阅读量大，而是说明所有看过的小说中，最打动我的还是迟子建老师。

读迟子建，要像她抚摸她丈夫的眉骨那样，有种柔荑抚面，指触眉骨的温驯感，要在北方人的棱角里摸出南方人的婉约。

暖是迟子建文章的基调，故乡东北的黑土是她灵感的源泉。

其早期的作品较于稚嫩，在艺术想象力空间上，囹圄于自身生活体验，无法得到更大的扩张。到中期后，大批量的作品都是在试笔，各种变换主题和叙述方式，这种磨练和试验，让其作品更加饱满了，对比早期作品也已经走出了个人式的体验，叙事空间被逐渐扩大。

直到后期作品，风格才得以确立，找到了自己的领域和技巧，有非常个人化的意蕴空间。比如《白雪乌鸦》的片段式叙述，《伪满洲国》的编年体，《额尔古纳河右岸》里单点切面的独特技巧，都有着与主题相对应的成熟技巧叙事手法，且在风格确立后，笔法的成熟度非常高，也都非常的稳定，这种稳定在高产作家里是不常见的。

她的故事特别的特别，有一种年轻的活力。

看到有些只可意会不可言传细节描写，像清水洗尘中摇晃的水声，别雅山谷掉到井中的木桶，再譬如丢丢母亲黑暗中的舞蹈等等等等，比丰乳肥臀，透明胡萝卜中露骨腥臭的xx描写不知道高明撩人调皮可爱丰富到哪里去了！

毕竟文字是死的，听故事的人是活的，还有女性特有的那种敏锐的观察力和细腻的情感投入，每每打开第一页，便难以释怀，直至卒读，又不忍一目十行，每个字都要细细的品味，生怕错过了“关键剧情”。总之，很喜欢就是了。

读迟子建的书，文笔优美的让人流连忘返，书中的篇章如流云、波痕、潮起、春阳、迷雾、惊雷、风动、寒露，不仅非常有画面感，而且是层层递进的纠结与碰撞。

而迟子建对于死亡的叙事也充满了神秘感，甚至有种非常唯美又十分令人惊惧的感受，连死都有着绝美。或许说迟子建笔下的死亡就是既充满了自然而然，又充斥着人性的神秘。

迟子建的丈夫是黄世君，1998年，黄世君与迟子建结婚，2002年黄世君因车祸去世。

迟子建遭遇人生重创，但她没有在痛苦和追忆中沉沦，而是把深厚的感情注入笔端，写就长篇力作《额尔古纳河右岸》，以此告慰丈夫，寄托对他的深切怀念。

迟子建有个继女。

迟子建是文坛一颗耀眼的明星，她是唯一一位三次获得鲁迅文学奖、两次获得冰心散文奖、一次庄重文文学奖、一次澳大利亚悬念句子文学奖、一次茅盾文学奖的作家。在所有这些奖项中，包括了散文奖、中短篇小说奖、长篇小说奖等。

她是当代中国具有广泛影响力的作家之一！

向后退，退到最底层的人群中去，退向背负悲剧的边缘者；向内转，转向人物最忧伤最脆弱的内心，甚至命运的背后；然后倾诉并控诉，这大概是迟子建近年来写作的一种新的精神高度。

在盈满泪水但又不失其冷静的叙述中，在处处悬疑却的文字间，在命运相济而又态度迥异的女性人物里，作者向我们推演的不仅仅是一个个悲剧，而是在寻觅悲剧背后的原因。

天灾、人祸以及它的难以逆料和无法克服的人生困境……

迟子建：写不尽的爱与温暖！

对日常生活的关注，贯穿迟子建几十年的写作，既是潜在的，也是具象的。她乐意甚至陶醉于每一个凡常的日子。

迟子建坦言，自己是一个热爱庸常生活的人。常常是，上午九点多开始写作的时候，她的灶上会煲着一锅汤或粥。到了下午五点，她会准时奔进厨房，边听广播边做晚饭。

迟子建说，喜欢一个人，会“爱之深，责之切”；喜欢一个地方，同样如此。“因为深爱那片土地，它光明背后的一面，也越来越引起我的注意。

迟子建没有微信。她的老式翻盖手机只能接打电话，收发短信，但她觉得“足够了”。她用微博，有时会在上面发一点心得，比如读书的点滴心得、看足球的感悟、观影感悟等。她使用微博频率也不高，一年发不了几条。

在她大气凝重的文字背后，始终暗含着一种淡淡的忧伤。这忧伤随着年纪的增长，越来越浓。

然而，读者却看不见她的哀伤，她总能从严酷冷漠苦涩甚至罪恶中寻见光亮和温暖，有时候可能只是云层里透过的一隙阳光，却能瞬间照亮苍茫。